15 Jahre Radio Arty – 100.6FluxFM feiert das Jubiläum seiner Kunstsendung am 13. September im FluxBau
„Radio Arty, die eine Stunde FluxFM zum Einrahmen und an die Wand hängen“, tönt es seit nun fünfzehn Jahren wöchentlich über die Kurzwelle 100,6. Eine Stunde ausführliche Gespräche mit Künstler*innen und eine musikalische Carte blanche für Sendungshost Jan (Yaneq) Kage. Die einzige Kunstsendung im deutschen Privatradio feiert ihr Jubiläum am 13.September im FluxBau. Eingeladen sind eine Vielzahl von Künstler*innen, die Skulpturen, Performances, Video- und Neoninstallationen präsentieren.
Musikalisch begleitet wird der Abend von DJ-Sets von Produzentenlegende Moses Schneider, Housemeister und T.Raumschmiere und Livemusik der Gebrüder Krach und Yaneqs eigener Band Kohle.
Mit freundlicher Unterstützung von IRIEDAILY, die mit einer
T-Shirt-Druckmaschine limitierte Editionen mit den Motiven der
beteiligten Künstler*innen produzieren.
Alle Infos zum Event gibt es hier.
Radio Arty auf 100.6FluxFM: immer sonntags von 16 bis 17 Uhr
KUNSTQUARTIER BETHANIEN — PROJEKTRAUM: Mariannenplatz 2 — 10997 Berlin
Opening: 11.04.2024 — 6pm – 9pm
Exhibition: 12.04 – 14.04.2024 — 1pm – 7pm
RE:NATURE is a group show curated by Berlin-based artist Sylvain Brugier and brings together recent works by 11 artists working in Berlin, Paris, Halle/Saale and Tokyo.
In the exhibition, which will be shown from May to September in the joint spaces of Galerie Borchardt and the architecture firm BAID, we take a look at artists who draw on architectural set pieces in their work and alienate them to the point of irritation, with enigmatic lightness and an occasional wink.
With Clemens Behr, Anina Brisolla, Julia Eichler, Jay Gard, Katharine Harvey, Stohead, Trak Wendisch and Various&Gould.
Once again, the two curators Lutz Driever and André Odier have succeeded in bringing together around 20 artistic positions that approach current issues relating to this year’s exhibition theme HERE AND NOW in different ways.
The sculptures and installations of the national and international artists illuminate topics such as the handling of resources, the consequences of climate change and the challenges in the macrocosm of a globalized world order. They also deal with everyday questions of social justice and social coexistence in local structures, as well as the family as a microcosm.
After the great success of the group exhibition BOTTOM UP in 2018, the second edition again offers an overview of artistic creation in Berlin. The exhibition will be shown at the Kuehlhaus Berlin am Gleisdreieck from April 22 – 29, 2023 and presents 36 positions of contemporary art.
Axel Anklam, Cornelia Baltes, John Bock, Fritz Bornstück, Anina Brisolla, Jessica Buhlmann, Thomas Draschan, Sven Drühl, Nezaket Ekici, Anna Fasshauer, Wolfgang Flad, Heike Gallmeier, Jay Gard, Lena von Goedeke, Philip Grözinger, Gudny Gudmundsdottir, Thomas Henninger, Zora Jankovic, Franziska Klotz, Stephan Kaluza, Karsten Konrad, Susanne Kutter, Jeewi Lee, Sebastian Meschenmoser, Monika Michalko, Jan Muche, Frank Nitsche, Dorothea Nold, Manfred Peckl, Sophia Pompéry, Tanja Rochelmeyer, Sophia Schama, Christian Schwarzwald, Michael Wutz, Sinta Werner, Annett Zinsmeister
My videowork space mining is shown in the Yuan Art Museum in Chongqing in China.
‚CONSTELLATION‘ is curated by Gao Yi and Guo Xiaohui and deals with the problematics of the Anthropocene.
It runs from February 18th – May 5th.
Yuan Art Museum
C-D Mall, Dowell 1891,
Nanbin Road, Nanan District
Chongqing, China
Mit 44Flavours, Alexandra Baumgartner, Arno Beck, Clemens Behr, Anina Brisolla, Brad Downey, Stefan Draschan, Amélie Esterházy, Lukasz Furs, Jay Gard, Lukas Glinkowski, Annika Hippler, Oliver Mark, Jirka Pfahl, Bettina Scholz, Sebastian Severin, Pola Sieverding, Stohead, Various & Gould
Eröffnung am 08.09.2022 | 19 – 22 h
Ausstellung vom 09.09.2022 – 27.10.2022
LIBERTINE presents “Words & Things” in conjunction with Schau Fenster and Kanya & Kage as part of the Berlin-LA Connect art festival.
Are words things? Can a thing communicate? Is the art of objects a common language that transcends differences – for example between English and German. As children we are inserted into the everyday assumption of the words of the Other. But an object is a way of inserting our own fantasy of the other. While not clear, an object may transcend the limitations of language, conjuring up new ideas and expressions. Yet finally the “writing” itself of the object appends the discourse of human institutions.
Opening July, 7th 6-9pm
Running until July, 17th
RSVP your appointment
213-706-3737
contact@libertine.org
LIBERTINE
6817 Melrose Ave, Hollywood
Los Angeles
CA 90038
I am talking to Yaneq of FluxFMs ‚Radio Arty‘ about my current exhibition ‚Value Systems‘ at the IG-Metall Ausstellungsraum. Listen to the broadcast from September, 2nd 2021.
And go see the show, it’s running until October, 15th.
In german..
Groupshow with Anina Brisolla, Kim Dotty Hachmann, Kristian von Hornsleth, Florian Huber, Clemencia Labin, Penny Monogiou, Sabine Rehlich, Heiko Zahlmann
Opening reception on Thursday, August 19th from 4 – 8pm
and on Sunday, August 22nd from noon – 5pm
Exhibition is running from August 19th until September, 25th 2021
Open on Tuesdays – Fridays from noon – 6pm
and on appointment
VISITING
Every Thursday from 16:00 – 19:00
plus special hours during Berlin Art Week
and by appointment
Duration: 04.09.2020 – 27.09.2020
with works by
Clemens Behr, Ben de Biel, Anina Brisolla, Brad Downey, Stefan Draschan, Amélie Esterházy, Julian Faulhaber, Max Frisinger, Lukasz Furs, Lukas Glinkowski, Annika Hippler, Danni Pantel, Jirka Pfahl, Bettina Scholz, Ralf Ziervogel
The opening exhibition by KLEINERVONWIESE in the former Villa Erxleben in Berlin-Grunewald plays out the different aspects of this – hopefully – infinite story:
„You will be like God, knowing good and evil“.
Opening Saturday, September 7th | 3pm to 11pm
KLEINERVONWIESE
Villa Erxleben
Douglasstraße 28
14193 Berlin
OPENING HOURS DURING BERLIN ART WEEK & POSITIONS 2019
September, 11th – 15th | noon to 11pm
DURATION
08.09.2019 – 12.01.2020
REGULAR OPENING HOURS
Thursday – Saturday | noon to 6pm
and by appointment
It is the last week to see Brad Downey’s exhibition at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien ‼️
The exhibition will finish with a bombastic FINISSAGE this Sunday, the 23rd of June.
Brad curated a special PARASITE GROUP SHOW inside his exhibition which features one of my works, too.
Brad Downey
SLOW MOTION DISASTERS
13.04.-23.06.2019 @ Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
.
Open every day from 11am to 8pm.
Don’t miss the last chance to see the exhibition with your own eyes!
OPENING
25.04.2019, 18:00 – 22:00h EXHIBITION
26.04. – 19.05.2019
Open every Thursday from 16:00 – 20:00h and by appointment During Gallery Weekend KanyaKage
will be open from 15:00 – 18:00h
KanyaKage
Eisenbahnstraße 10
10997 Berlin
info@kanyakage.com
Eröffnung am 28. November 2018 von 17:00 – 18:30 Uhr
Die Lichtspiele Arnsberg sind eine neue Serie von Projekten und Screenings in der Arnsberger Altstadt. Junge Künstler und Filmemacher werden eingeladen, ihre Werke auf der Straße jenseits von exklusiven Kino- oder Kunsträumen zu zeigen, genauer: drei leerstehende Ladenlokale wandeln sich zu Projektionsräume, die sich durch einen kleinen Spaziergang in der Altstadt verbinden lassen. Ziel ist, ein breiteres Publikum zu erreichen und neue kulturelle Impulse für die Gemeinschaft zu setzen.
SPACE MINING is Anina Brisolla’s first monographic catalogue and features her work of the last 10 years.
Texts are contributed by Hannah Beck-Mannagetta and Jan Kage with photographs by Martin Eberle, Luke Marshall Johnson and many more. The book is designed by Studio Last.
Anina Brisolla
SPACE MINING
192 pages
27,8 x 20,5 cm
Full colour offset printing with hardcover
Texts in english & german
ISBN 978-3-00-060087-6
Gruppenausstellung, kuratiert von Stefan Draschan mit
Philip Grözinger
Marlen Letetzki
Philip Loersch
Lennart Grau
Line Sattler
Tim Plamper
Anina Brisolla
Silvia Rocchino
Manfred Peckl
Alexandra Baumgartner
Stefan Draschan
Hester Kübeck
Meine Ausstellung bei SMAC nähert sich ihrem Ende, aber zum Abschluß noch ein Special:
Die Vorschau meines demnächst erscheinenden Katalogs.
Die limitierte Edition zeigt Arbeiten der letzten zehn Jahre zusammen mit Texten von Hannah Beck-Mannagetta und Jan Kage. Das Berliner Studio Last hat die grafische Gestaltung übernommen.
Bestellungen werden an diesem Tag zum Vorzugspreis aufgenommen.
As my exhibition at SMAC nears its end, we have a special event coming up:
A preview of my forthcoming catalogue.
This limited edition features my work over the last ten years together with texts by Hannah Beck-Mannagetta and Jan Kage. Designed by the Berlin-based Studio Last it is my first monographic catalogue.
Orders are accepted at a preferential price that day.
Anlässlich der Preview der Architekturbiennale in Venedig laden ARCH+ und das Goethe-Institut zu einem besonderen ARCH+ features mit Tanzperformance ein.
Ausgehend von der ARCH+ Ausgabe The Property Issue diskutieren Arno Brandlhuber und Anh-Linh Ngo die Bodenfrage mit Florian Hertweck und Andrea Rumpf, Kurator_innen des Luxemburger Pavilions zur 16. Architekturbiennale, Roberta Da Soller und Marco Baravalle, Aktivist_innen von S.a.L.E. Docks, sowie den Choreograf_innen Monika Gintersdorfer und Knut Klaßen, die mit ihrem Stück Logobi 05, aufgeführt von Richard Siegal und Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star, die Bodenfrage performativ interpretieren. Das ARCH+ features findet in Kooperation mit der Reihe Performing Architecture des Goethe-Instituts statt.
S.a.L.E. Docks, Magazzini del Sale
Fondamenta Zattere Ai Saloni
Dorsoduro 265, Venedig
Vaporetto-Station: Salute, Spirito Santo
Anmeldung bis zum 15. Mai 2018 unter: features@archplus.net
Die Veranstaltung findet auf Deutsch und Englisch statt.
Meine „prospect“-Serie wird auf dem Cover und als Bildessay in der neuen Ausgabe von ARCH+ gefeatured:
ARCH+ 231 – The Property Issue
Zugang zu Grund und Boden steuert die Raumproduktion und die gesellschaftliche Ordnung. Anlässlich des Erscheinens der Ausgabe 231 The Property Issue – gemeinsam mit station.plus der ETH Zürich – diskutiert ARCH+ mit Oana Bogdan, Arno Brandlhuber, Florian Hertweck, Marija Marić und Christopher Roth die gesellschaftlichen und politischen Perspektiven für eine andere Architekturpraxis.
Donnerstag, 22. März 2018, 19 Uhr
Haus der Kulturen der Welt, K1
John-Foster-Dulles-Allee 10, Berlin
Eine Gruppenausstellung zur Erweiterung des Mutterbegriffs
bitch MATERial steht für eine kraftvolle, zeitgemäße und vor allem vielfältige Form von Mutteridentität. Im Rahmen der Ausstellung findet ein umfangreiches Begleitprogramm statt: Podiumsdiskussionen, Pecha Kucha Abend, Männer-Stammtisch sowie weitere Events für Kinder und Erwachsene zum Thema Mutterbilder, Familie und Gender in der Gesellschaft und im Kunstmarkt.
Mathilde ter Hejne, Candice Breitz, Almagul Menlibayeva, Pipilotti Rist, Lara Schnitger, Römer + Römer, Ruprecht von Kaufmann, Jo Freeman, Oda Jaune, Tracey Snelling, René Schoemakers, Courtey Kessel, Cornelia Renz, Oliver Rath, Various & Gold, Christopher Winter, Annique Delphine, Jen Ray, Iris Schieferstein, Julija Goyd, Kirsten Becken, Vera Kochubey, Anina Brisolla, Peter Wilde, Miriam Lenk, GODsDOGs, Bettina Moras, Vincent Dance Theater
kuratiert von Saralisa Volm und Britta Helbig
Gruppenausstellung mit:
Tabea Blumenschein, Anina Brisolla, Stefan Draschan,
Lorenz Estermann, Elisa Ewert, Sebastian Gögel,
Jeroen Kramer, Philip Kojo Metz
zusammengestellt von: Jan Kage
Laufzeit: 03. bis 13. Februar 2018 Midissage am 09. Februar ab 19 Uhr
musikalische Unterhaltung: Julian Weber (taz)
geöffnet samstags von 15 bis 18 Uhr
und nach Rücksprache: info@dasarty.com
Featuring artists:
Anina Brisolla, Sam Firth, Emma Hall, Matías López Iglesias, Luise Kloos and Roanna Rahman, Andreja Kuluncic with Vedran Štefan and the EQUALS collective, Rimantas Plunge, Jovana Popic
im heurigen jahr ist die instant-edition als solo-präsentation
auf der PARALLEL VIENNA wieder dabei.
unser beitrag umfasst, die im jahr 2017 entstandenen editionen und multiples:
Anina Brisolla, Kirsten Borchert, Thomas Draschan,
Elisabeth Grübl, Zenita Komad, Moussa Kone,
Manfred Peckl, Jan Muche, Thomas Reinhold,
Martin Schnur, Günther Selichar, STATION ROSE,
Birgit Graschopf, Gabi Trinkaus, Jürgen Bauer,
Paul Albert Leitner, Robert Muntean, Anya Triestram,
Ronald Kodritsch
Anina Brisolla, Karl Imhof, Kanta Kimura, Michael H. Rohde, Bodo Rott, Gudrun Sailer, Jens Schünemann, Daniel Sigloch, Carmine Speranza, Winfried Wolf
zusammengestellt von Bodo Rott
Eröffnung: Freitag, 26.05.2017, 19 Uhr
Dauer der Ausstellung: 27. 05. – 19. 06.2017
geöffnet Mi bis Sa 16 – 19 Uhr
und nach Rücksprache unter
mail@bodorott.de oder
info@dasarty.com
With works by Ronnie Karfiol, Anina Brisolla, Ariel Reichman, Nezaket Ekici and Shahar Marcus, Noga Shtainer, Alona Harpaz, Elad Farber and Julia Bulik
Gallery R+ / Art Academy of Szczecin / Plac Orła Białego 2, 70-001 Szczecin
“Scenes of Displacement” brings together artistic projects by a group of international artists who address the issue of migration across different states, from first-hand experiences to the echoes of family histories and the plight of others, whose stories reach us by the media. Mostly based in Berlin, the artists whose works are presented here are touched by such stories personally. Whether directly or indirectly, a dynamic of displacements seems to reappears in their bodies of work time an again as an existential state of indetermination, an elusiveness that lends itself easily to artistic experimentation and fluidity, but not necessarily to words.
Curator of the exhibition: Alona Harpaz, Curator of the R + Gallery: Marta Dziomdziora
Schau Fenster
–
Raum für Kunst
Lobeckstraße 30-35
10969 Berlin
Öffnungszeiten: Do-So 17-19 Uhr
In einer gemeinsamen Aktion produzieren die TABOR PRESSE BERLIN und der Kunstraum SCHAU FENSTER eine Sammlung von 28 Lithographien, gestaltet von 28 KünstlerInnen aus dem Schau Fenster-Kosmos.
Die auf jeweils 33 Exemplare limitierte Auflage wurde in einem gemeinsamen
crossmedialen Workshop Wochenende mit Happening-Charakter von den KünstlerInnen und
Druckern gestaltet.
Teilnehmende Künstler:
Anina Brisolla, Axel Anklam, Christian Awe, Christoph Krönke, Clemens Behr, Colin Ardley, Dirk Lange, Ekaterina Mitichkina, Emmanuel Bornstein, Fabian Knecht, Friederike Feldmann, Hannes Gruber, Heiner Franzen, Jan Muche, Jay Gard, Jim Avignon, Josip Zanki, Jovana Popic, Karsten Konrad, Katharina Arndt, Laura Bruce, Michelle Jezierski, Nathan Menglesis, Philip Grözinger, Stohead, Sven Drühl, Tobias Dostal, Wolfgang Flad sein.
Anina Brisolla, Axel Anklam, Christian Awe, Christoph Krönke, Clemens Behr, Colin Ardley, Dirk Lange, Ekaterina Mitichkina, Emmanuel Bornstein, Fabian Knecht, Friederike Feldmann, Hannes Gruber, Heiner Franzen, Jan Muche, Jay Gard, Jim Avignon, Josip Zanki, Jovana Popic, Karsten Konrad, Katharina Arndt, Laura Bruce, Michelle Jezierski, Nathan Menglesis, Philip Grözinger, Stohead, Sven Drühl, Tobias Dostal, Wolfgang Flad
Eröffnung am 16.März 2016 | 19 Uhr Kunsthalle Exnergasse, Wien
KünstlerInnen:
Diana Artus, Anina Brisolla, Julius von Bismarck, Sophia Domagala, Brad Downey, Andreas Greiner & Armin Keplinger, Sven Johne, Tillman Kaiser, Caroline Kryzecki, Janina Lange und Via Lewandowsky
Kuratiert von the current – Hannah Beck-Mannagetta & Lena Fließbach Kunsthalle Exnergasse
I will attend a talk on Art & Technology at TOA15
this Thursday, July 16th at 12:30pm @ Base 2.1
Art and technology not only share the same basic questions sometimes – in ancient Greek days they also shared the same name: τέχνη / technē, meaning the work of art itself but also the means of its production. The main difference between art and technology? Art does not have to serve a purpose while technology has a function. Jan Kage talks with the three exhibiting artists Brisolla, Bartsch and Vert to learn about their take on technology.
Participants:
Anina Brisolla, Viron Erol Vert and Malte Bartsch
Moderator: Jan Kage
Alte Teppichfabrik | Alt-Stralau 4 | 10245 Berlin
Thursday, July 16th at 12:30 @ Base 2.1
Each edition compiles a collection of works by 25-30 emerging and established artists for print and online for download. The form, length and theme is up to each artist. Essays range from
1-10 pages, are printed in black & white, unedited, and arranged in alphabetical order.
Artists included:
Quirin Bäumler, Andy Hope 1930, Birthe Blauth, Fabian Knecht, John Bock, Anina Brisolla, Bas Böttcher / Frank Zitzmann, Adrian Lohmüller, Dirk Lange, Paul McDevitt, Daniel Chluba, John Monteith, Tobias Dostal, Regine Müller-Waldeck, Jacqueline Doyen, Manfred Peckl, Friederike Feldmann, Daniel Permanetter, Xenia Fink, Dean Rosenzweig,Heiner Franzen, Benja Sachau, Asta Gröting, Friedemann von Stockhausen, Philip Grözinger, Meghan Tomeo, Gregor Hildebrandt, Syntopian Vagabond – Michaela Rotsch
Launching
Friday, September 12|2014
19:00-1:00 Uhr Schau Fenster
Raum für Kunst
Lobeckstr. 30-35
10969 Berlin
Anina Brisolla – SPACE MINING
SPACE MINING is my first monographic catalogue and features work of the last 10 years. The book contains texts and essays by Hannah Beck-Mannagetta and Jan Kage and features photographs by Martin Eberle, Luke Marshall Johnson and more.
Anina Brisolla - SPACE MINING
192 pages
27,8 x 20,5 cm
Full colour offset printing with hardcover
Texts in english & german
ISBN 978-3-00-060087-6
38€ (+ shipping)
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Anina Brisolla is a visual artist based in Berlin and the Oderbruch. Described as digital painting and collage, her work transcends the various media she works in - from video to installation - to question the visual language of established institutions. She reflects upon topics as privatization and power structures within the ties that men, nature and space form.
Anina Brisolla studied visual arts in the Netherlands and at the School of Visual Arts in New York.
She recently had solo shows at KanyaKage, SMAC und Blake & Vargas in Berlin and
took part in group exhibitions at the Skulpturentriennale Bingen, the Yuan Art Museum, Chongqing, China, Neuer Kunstverein Aschaffenburg, the Centre for Contemporary Arts in Glasgow and at Kunsthalle Exnergasse in Vienna among others.
Anina Brisolla lebt und arbeitet als Bildende Künstlerin in Berlin und im Oderbruch. Ihre Arbeiten kombinieren recherchiertes digitales Bildmaterial, computergenerierte Bilder und digitale Drucktechniken mit analoger Zeichnung oder malerischen Komponenten. Sie verdichtet diese zu grafischen Arbeiten, Collagen und Objekten, bewegten Bildern und Videoloops.
In ihren Arbeiten reflektiert Brisolla Privatisierung und die daraus entstehenden Machtverhältnisse innerhalb der vielfältigen Beziehungen von Mensch, Natur und Raum.Anina Brisolla hat Bildende Kunst in den Niederlanden und an der
School of Visual Arts in New York studiert. Ihre Arbeiten zeigte sie zuletzt in Soloshows bei KanyaKage, SMAC und Blake & Vargas in Berlin und in Gruppenausstellungen unter anderem bei der Skulpturentriennale Bingen, im Yuan Art Museum, Chongqing, China, im Neuer Kunstverein Aschaffenburg, im Centre for Contemporary Arts in Glasgow und in der Kunsthalle Exnergasse in Wien.
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